Mİtra Ganjinehaye - To biya

07 Mitra - To Biya.mp3

Wisdom of Love - Sina Vodjani

Sina Vodjani, son of a French mother and a Persian father, is a musical ambassador between the Orient and the West. His message is spiritual - conveyed by prayers and sounds gathered from all over the world. Born in Isfahan (Iran) in 1954, he grew up in Tehran, San Francisco and Paris and was introduced to a life influenced by a rich variety of different cultures from his early childhood. He was still very young when he first started taking singing and guitar lessons, and later, in Germany, he studied piano and composition as well as classical and flamenco guitar.
Sina was prompted to take an interest in scriptures from various religions by an unexpected mystical experience, and over the years, he has acquired further considerable knowledge in a variety of fields - including Qi-Gong, traditional Chinese medicine, yoga and shamanism; all of these have an influence on his work as a creative artist. His creative work is not limited to just music but takes in a number of fields; as a professional photographer, he captures impressive snapshots, photos of landscapes and portraits - and not only on his travels. As a painter, his works have been exhibited in Paris, Hamburg and other parts of Northern Germany.

web sitesi

Hossein Alizadeh - CANCIÓN TRISTE (sarı gelin'in bir versiyonu)

Hossein Alizadeh (Tehran-1950) is considered one of the most important figures in contemporary Persian music. He comes from a traditional training. He learned the Radif of Persian classical music with various masters of the tradition including Houshang Zarif, Ali Akbar Shahnazi, NurAli Borumand, Mahmood Karimi, Abdollah Davami, Yousef Foroutan, and Saied Hormozi and later recorded the entire body of the Radif based on the interpretation of Mirza Abdullah for Tar and Setar. He also received a BA in Music Composition and Performance from the University of Tehran and later studied Composition and Musicology at the University of Berlin. He has taught at the University of Tehran and the Tehran Music Conservatory.

Alizadeh has led a solo career, performing both in Iran and throughout North America, Europe and Asia. He was the conductor and soloist in the Iranian National Orchestra of Radio and Television, established the acclaimed Aref Ensemble and worked with the Shayda Ensemble. His first professional experience in Europe was playing in the orchestra of the famous Bejart Ballet Company in Maurice Bejart's ballet, Gulistan.

Some of Alizadeh's most noted compositions are The Nava Improvisations (1976), Riders of the Plains of Hope (1977), Hesar (1977), Revolt (1983), Ney Nava (1983), Dream (1986), Torkaman (1986), Raz-O-Niaz (1986), Delshodegan (1987), Song of Compassion (1991), New Secret (1996), A Time for Drunken Horses (2000), Turtles can Fly (2004), Endless Vision (2004), Nive Mang (2006), Under the Razor (2007) and Ode to Flowers (2007). The album, Endless Vision has been nominated for the Best World Music Album of the Year 2006 in the 49th Edition of the Grammy Awards.

Alizadeh established the Hamavayan Ensemble in 1989 with a new approach to the traditional Iranian choral singing. Accompanied with traditional instruments, this ensemble has appeared in many of Alizadeh's compositions including New Secret, Gabbeh, Songs of Compassion and Endless Vision.

desert - mohammed reza shajarian

Mohammad-Reza Shajarian (Persian: محمد رضا شجريان) (born September 23, 1940 in Mashhad, Iran) is an internationally and critically acclaimed Persian traditional singer, composer and ostad (master) of Persian music.[1][2][3] He has been called "Iran's greatest living master of traditional Persian music."[4] Shajarian is also known for his skills in Persian calligraphy, and humanitarian activities.
Shajarian has collaborated with Parviz Meshkatian, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, and Faramarz Payvar. He is recognised as skilled singer in the challenging traditional Dastgah style. In 1999 UNESCO in France presented him with the Picasso Award and in 2006 with the UNESCO Mozart Medal.

Mohsen Namjou - Iranian

Mohsen Namjoo Meşhed şehrinde geleneksel yapıdaki bir aile içerisinde büyüdü. Edebiyat ve müziğe olan ilgisi daha çocukluğunda başlamıştı. okuldaki sanat etkinliklerinde aktif olarak rol alıyordu. Daha 12 yaşında iken babasını kaybedince annesi ve abileri onu müzik okuluna göndermeye karar verdiler. Burada Nasrullah Nasehpur tarafından eğitildi. Ailesinin karşı çıkmasına rağmen profesyonel olarak müzik yapmaya karar verdi ve müzik eğitimine Tahran Üniversitesi'nde devam etmek için Tahran'a taşındı. Giriş sınavını kazanmak için bir enstrüman çalmayı bilmesi gerekiyordu. Malî durumu nedeni ile gücü ancak bir sitar almaya yetmişti.
1994 yılında üniversiteye girdi. Burada ağırlıklı olarak müzik ve tiyatro eğitimi aldı. Üniversitedeki klasik öğretim sisteminden memnun değildi. Klasik, geleneksel İran müziği ile yakından ilgilendikten sonra denemelere başladı ve bu geleneksel müziği modern yöntemlerle birleştirip sentez yaptı. Bu çalışmaları bazı kesimler tarafından kabul görmedi ve çok sık zorluklarla ve engellemelerle karşı karşıya kaldı.
İran müziğini alışılmamış bir şekilde uygulaması ve şarkılarının değişik tarzı nedeni ile, üçüncü yılında üniversiteden atıldı. Üniversiteden atıldıktan sonra Tahran'da üç konser verdi. 2000 yılından bu yana rock müzik ve caz onun için önemli hale geldi. Bu iki müzik türünü geleneksel İran müziği ile birleştirdi. Bu denemeler çok kötü bir teknik ile kayda alındı. Bu kayıtların bir kısmı kopyalandı ve tüm İran'da, bir çok insan tarafından sevilerek dinlendi. 2006 yılında özel konserler vermeye başladı ve aynı yıl Uluslararası Rotterdam Film Festivali'nde "Hotspot Teheran" konulu etkinlikte sahneye çıktı. Çok başarılı olan bu konser sonrası Hollanda radyosunda onunla bir söyleşi yapıldı ve konserden bazı eserler çalındı. İran sınırları dışında Mohsen Namjoo özellikle "Sound of Silence" isimli belgeselle tanındı. Bu belgeselde Amir Hamz ve Mark Lazarz, Namjoo ile birlikte, İran'ın diğer öncü müzisyenleri O-Hum, Hich-Kas ve Emad Bonakdar'ı da göstererek, Tahran'daki underground müziği anlatıyorlardı.
Temmuz 2009 tarihinde Kuran'ı karalama suçlaması ile beş yıl hapse mahküm oldu.

Darya Dadvar, seçmeler

Darya Dadvar da genç İranlı sanatçılardan birisi. Müzik yaşamına bir oera sanatçısı olarak başlamış. İlk müzik eğitimi aslında annesinin hem yöneticisi olduğu hem de orada şarkı söylediği Marionette Tiyatrosunda almış. 2001'den beri Paris'te yaşıyor ve bir soprano olarak müzik kariyerini sürdürüyor. Yapmak istediği şey geleneksel iran müziğini klasik Avrupa müziğiyle kombine edebilmek... Dünyanın her yerinden dinleyiciye sahip olan Darya Dadvar'ın yaptığı önemli çalışmalardan birisi de Firdevsi'nin "Şahnamesi"nden "Rüstem ile Sohrab'ın trajedisi"ni, Ermeni Senfoni Orkestrası eşliğinde düzenlemeyi ve kompozitörlüğü üstlenen Loris Tjeknavorian ile birlikte operaya dönüştürmesi ve seslendirmesi. Caz ve blues'un öğelerinden yararlanarak İran Müziğini yeniden yorumlamak da yapmak istediklerinden biri.

http://www.daryadadvar.com/

monika jalili, konser kaydı

Monika Jalili Amerika'da doğmuş bir vokalist. İranlı bir adam aşık olduğunda aynı zamanda o büyük kültüre de aşık oluyor. Manhatten Müzik okulunda ses eğitimi ve Kolomibya üniversitesi'nde Fransız edebiyatı eğitimi alıyor. 1979'dan sonra ülkelerini terk etmek zorunda kalan pek çok şair ve müzisyenin eserlerini yeniden gündeme getiriyor. Farsça, Azerice ve bu dillerin farklı lehçelerinden şarkılar söylüyor. Geleneksel İran müziğini geleneksel olmayan formalr ve enstrümanlarla yeniden yorumluyor hem kendi diliyle hem de orijinal dillerinde...
Amerika'da yaşıyor.

Bu video Amerika'da bir kilisede verdiği 1 saatlik konser kaydını içeriyor. Çok güzel bir ses ve yorum...

http://www.monikajalili.biz/

googoosh, shabe sepid (beyaz gece)

GooGoosh - Watch more funny videos here





Googoosh in Persian گوگوش defined as Swanhawk (alternately spelled Gogosh, Googosh or Gougoush; Persian: , born Faegheh Atashin, Persian: فائقه آتشین , born 5 May 1950 in Tehran) is Iranian pop singer and actress. She is one of the most famous Iranian singers for different generations. [1]
In the 1960s and 70s, Googoosh was considered the most celebrated recording artist in Iran and much of the Middle East.[2] In addition to music, Googoosh was also an actress in many Persian films of the 1960s and 1970s. She is more widely known as a singer than as an actress. After the Iranian Revolution in 1979, she is famously known for remaining in Iran until 2000 and not performing or performing again due to the ban on solo female singers. Still, her following grew. Younger people have rediscovered her music via bootleg recordings.[3] Outside of Iran, she has a significant following in many Middle Eastern and Central Asian countries, and has even caught the attention of western media and press.[4]. Googoosh is rumored to reside in an estimated $16 million valued estate near Bel Air, Los Angeles, California,[5] and continues her career, albeit in a limited manner. (kaynak: wikipedia)

Mamak Khadem, Gelayeh

Gelayeh - Mamak Khadem

ronda | MySpace Video




Mamak Khadem is a singer. By nature, she is a nomad, one who thrives on open spaces. By occupation, she is a bridge, one that connects geography to lore. In music, she is open to cultural influences, but she has chosen the classical Persian style as her base. She was born in Iran, at a time when tides were changing. She was part of the Children's Choir for National Radio and Television of Iran, but it wasn't until the late 1970s and after the Iranian Revolution of 1979 that her passion for singing waxed. Inspired by works of master musicians in the 1980s, she seized every opportunity to further her vocal art, regularly traveling back to Iran to study with some of the finest Persian vocalists and masters. She benefited from classical Indian singing tradition at Ali Akbar Khan College of Music in northern California and from Bulgarian chore of Nevenka while exploring the traditional music of Greece, Turkey, and Armenia. (kaynak: http://www.mamak-khadem.com/)

Haale, Ay Del

Haale (as in halle-lujah or jalepeno), is a Bronx-born woman of
Iranian descent whose name means the 'halo around the moon.' Her songs
are trance-inducing, rhythmically propulsive, and lyrically engaging
tapestries that draws on both Persian mystical and American
psychedelic musical traditions.

She released two mesmerizing EPs in January 2007: 'Morning' and
'Paratrooper' -- and spent the year touring across the country and in
Europe, at venues such as the Bonnaroo Festival, SXSW, and the Mimi
Festival in France. She performed at David Byrne's Nonesuch-sponsored
series at Carnegie Hall, recorded with Sean Lennon (on 'Before the
Skies'), and shared the stage with such diverse artists as the
legendary Hugh Masakela and Odetta.

While back at home from touring, Haale and producer/percussionist Matt
Kilmer went to work on their first full-length debut, 'No Ceiling.' It
was released on March 18, 2008, to critical acclaim, hailed "one of
the year's most memorable releases," by the Boston Globe. See press
page for more 'No Ceiling' press . The album features players Shahzad
Ismaily, Mike Gamble, Doug Wieselman, Chris Hoffman, and Johnny
Gandlesman and co-writing by Matt Kilmer and Dougie Bowne.

On the breathtaking full-length debut, "No Ceiling" Haale explores
themes of transformation and evolution, singing in English and Persian
through a riveting soundscape of percussion, psychedelic guitars, and
soaring strings. (kaynak: http://www.haale.com/index.htm)

Azam Ali - La Serena

Azam Ali, İran’da hayata merhaba deyip, ergenlik yıllarını Hindistan’da geçirip daha sonra, müzikal bir eğitim almak amacıyla Los Angeles’a yerleşmiştir. California doğumlu ve jazz sever bir perküsyoncu olan Greg Ellis’le, 1995 yılındaki "Master Musicians of Jajouka" konserinde tanışır ve "Vas" isimli grubu kurarlar. Vas adı altında ortaya çıkardıkları eserlere Narada (önemli bir müzik şirketidir) sahip çıkar. Bundan sonra, grubun tüm albümleri ve üyelerin solo projeleri, bu şirket sayesinde dünya müzik marketlerine dağıtılır.
In The Garden Of Souls, grubun, dünyaya ve evrene bakış açılarını çok iyi bir şekilde yansıtır. Özellikle Azam Ali imzasının geçtiği cümlelerde, new-age akımının etkileri ve doğu mistisizminin ağırlığı hissedilir. Tibet çalgıları, ud, çello, zil ve ritm sesleriyle bezenmiş müziklere, Azam Ali’nin büyülü vokali eşlik eder.
"Niyaz" ismiyle kurulan grup ise; elektro-sentez üstadı, Grammy Ödülüne aday olmuş Carmen Rizzo ve bir gitarviyol ve yaylı çalgılar üstadı olan Loga Romin Torkian, ki Axiom of Choice isimli enfes bir projesi-grubu olmuştur onun da, grubun diğer üyeleridir.
Ortaçağ latin bestelerini de seslendirdiği Portals of Grace isimli albümü 90’lı yılların sonuna doğru çıkmış, akabinde kurucusu olduğu VAS grubu ile çalışmalarına 2004’e dek devam etmiştir. çok sesli elektro-etnik müziğin en iyi örneklerinden birini icra eden Azam Ali, hem popüler dinleme zevkinin hem sanatsal kriterlerin doruğunda üstün ve özgün eserler üretmektedir.
Her çalışmasıyla Billboard’dan tam puan alan sanatçı, benzersiz vokalini neredeyse bir enstrüman gibi kullanmasıyla tanınıyor. (kaynak wikipedia)



http://www.azamalimusic.com/